作品赏析：
《洗象图》《江山多娇》《翡翠山子》《道法自然》《忠义千秋》《中华佛韵》《夜游赤壁》
作者简介： 宋建国十分谦虚好学，他不仅对中国画研究，还对我国的摩崖石刻、历代玉器精品、当代中国著名大师作品进行观摩学习，并都下过苦功夫研究。他还常参观有关展览、博物馆，常去琉璃厂购买画册资料，几乎把所有精力都集中在玉器研究与创作之中。自上个世纪80年代开始， 宋建国尝试在玉雕中融入国画艺术的写意理念，在作品中着意展示中国画的文化意境和特有的韵致气脉。这本是明代开创的传统，主张以形造神。但在当时，这种“创新”主要是为了迎合世俗文人特别是在野知识分子的审美需求，追求士人风雅和闲情逸致，看重把玩、玩赏功能，在器物类别上主要限于玉牌。清代对这种传统有所发展，工艺上更为精巧，士大夫雅趣的文化气质更为突出，但却少了明代的刚健硬朗。宋建国经过琢磨，决定不在器物上翻版名家画作，而是主张“立其念，成其形，修心通明入境”。他同样研习陈老莲、任伯年等著名画家的作品，汲取他们作品的立意和精气神儿，然后融入个人对艺术人生的理解和美学理想。在引入国画写意理念之后，宋建国又在玉雕山子上进行立体国画艺术研究，把透视学原理运用于玉雕山子，讲究作品的气场韵律，讲究意象空间透视，逐渐使自己的作品形成“古迈不失新雅”的艺术风格。 青白玉“济公活佛”、“刘海”、“和合二仙”、“洗象图”均获北京技协评比一等奖和长期保留品种及风格。在北京外贸和业内名家推崇下，在北方初步形成了自己的玉雕艺术风格和流派。南红玛瑙“竹溪六逸”作品古逸天然、雅拙苍浑，在拍卖中突破玛瑙产品历史之最。这一时期的作品有些还被各类行业、刊物刊登。作为国内玉雕流派特点的介绍，如《玉器鉴赏与评估》并认定把国画写意的艺术概念巧妙运用到玉雕作品上来的典范。两千年前后的几年中，产品设计更加注重内涵讲究天然，提倡“天人合一”理念，追求“反朴归真”，力求民族艺术性的纯高，把愈是民族性强的艺术就愈具世界性的观点作为制玉把南，把古到极点就新到极点的艺术理念在玉雕作品中用